Mise-en-scène

Tijdens een bezoek aan het theater ga je gewoonlijk zitten en laat je de voorstelling over je heen komen. Er wordt een verhaal aan je verteld en je wordt meegesleept in de magische wereld van het toneel, de musical of de dansvoorstelling. De acteurs op het podium proberen het publiek te laten geloven dat wat ze voor zich zien ook echt is. Alles wordt zo gemaakt en bedacht dat het zo echt en overtuigend mogelijk lijkt. Alles wat je tijdens de voorstelling ziet valt samen onder de mise-en-scène (plaatsen op het toneel).

Hieronder staat waar de mise-en-scène uit bestaat. Kies in de vijf filmpjes het element van de mise-en-scène uit die jij het best gelukt of het meest opvallend vindt. Waarom zou de regisseur dit element zo hebben uitgewerkt?

(Let op, Soms kiest men voor de mise-en-scène waarbij juist niet een heel magische wereld wordt gecreëerd. Er is bijvoorbeeld geen heel decor gemaakt, maar er staan slechts enkele stoelen op het toneel. De kijker wordt gedwongen om zelf in gedachten invulling te geven aan de ruimte. Een mogelijk doel hiervan is mensen er bewust van maken dat ze niet kijken naar een werkelijkheid, maar een toneelstuk.)

• Decor. Dit is de theateromgeving waar de acteurs in staan. Het ontwerp van de indeling en aankleding van het toneel. Denk hierbij bijvoorbeeld aan achtergronden, huizen en bomen. Aan het decor kan je vaak zien in welke tijd en op welke plaats het stuk zich afspeelt.
• Belichting. De belichting kan heel onopvallend zijn, maar er kan ook heel veel mee gebeuren. Verschillende kleuren, schaduwen op de muur en snelle beweging zijn enkele mogelijkheden.
• Ruimte. De ruimte op het toneel bepaalt waar alles staat en hoe de acteurs om elkaar heen bewegen. Zaken die buiten het toneel gebeuren horen ook bij ruimte. Weet je wat er gebeurt als je niets ziet en waarom is besloten dit buiten het scherm te laten plaatsvinden?
• Kostuum. Ook de kleding en de make-up van de acteurs doen veel aan het beeld wat de bezoeker van het stuk overhoudt. Aan het kostuum kun je vaak al aflezen wat voor een soort iemand het personage is.
• Acteurs/het acteren. De acteurs zelf zijn natuurlijk ook erg belangrijk voor de indruk die het stuk achterlaat. Achteurs kunnen erg overtuigend hun tekst overbrengen, maar ook hoe ze er uit zien en hoe ze praten kan overeenkomen met een verwachting of juist niet.

1. The Lion King (eerste musical versie 1997)
2. Zomertrilogie (2010) Toneelgroep Amsterdam
3. Mutter Courage (1939) Bertolt Brecht, uitvoering van University of Richmond (2001)
4. Romeo and Juliet Ballet (1935) Sergei Prokofiev, uitvoering van A. Corbella en A. Ferri (2000)
5. Alptraum (2007) Toneelgroep Oostpool

Invullen van de opdracht kan hier: Antwoordformulier (opent als een popup in een nieuw venster, voor nieuw tabblad klik hier)